【这一张是《偿》的主角林悦安，想要表达的是她正处在的一种恬静、安逸，面对着危险而不自知的处境。】
最开始决定做游戏这件事其实是有很多原因的，最后推导出了这条路。首先是我本来就喜欢写点设定，又喜欢画画，在这方面的表达欲是挺强的，和我关系好的朋友就没有一个没被我抓着骚扰听我讲故事的。至于为什么是通过游戏这个媒介表达，对我来说影响很深的一款游戏是《神界：原罪2》，那种叙事的方式，用文字堆起来的剧情自由度，以及战斗环节那些元素联动让我觉得非常有趣。虽然文字也有文字的广度，但是没有人能拒绝自己的想象的画面被呈现出的魅力，而影视与漫画又会缺少一种互动、一种事件可能性与探索度的呈现。
当然，在最初我的考虑范围里也存在过单纯的做游戏美术，但是游戏原画和之前学的一些技巧或者说画面的重心方向并不完全相同，一方面为了迎合当前主流商业用的原画还需精进技艺，一方面只作为实现别人想象的画笔也不能满足我的述说欲。同时，兴趣是我驱动力的来源，我希望我的工作是让我充满动力的，能长久的干下去，能够给我带来成就感与满足感的。就这么综合起来，最后我决定选择成为一个独立游戏制作人。
【这是我在读研期间绘制的《疯狂山脉》系列的一张，算是这类风格的开头，涌了大量的点与线，感觉用抽象的线条去构成克系的神话生物还挺符合那种不可名状的感觉的。】
在学习版画的过程中，由于会面对许多材料与媒介，我觉得我更像是在学习：遇到问题怎么解决，并最终达到一个想要的结果（完美的结果通常不存在，妥协才是常态。）所以其实我本身也习惯了和焦虑以及低潮共处，虽然这并不代表我就不会受到焦虑的影响，但是往好了想我在独自开发的压力下，依旧可以保持一个正常的节奏去解决问题。
【这是我画的《精卫》系列的一张，这张画水纹时在想，既然是水就要更放松更随意。而且我在绘画的过程中也不是打完草稿后就精细化完成，黑色与白色的图层是交替着绘制的，期间不断修改整幅画的黑白。这种随画随改的创作过程在现在绘制艺术资产的时候也被延续下来了。】
而且《偿》的游戏类型可以说制作门槛较低，所以在纯粹的制作过程中我的心态还是挺平稳的，属于焦虑常伴但不至于有什么崩溃时刻。毕竟不太可能会出现没有解决方式的问题，就算出现问题，很大可能也是局限于目前所用引擎，所以我在实际的制作过程中简化了一些想法和功能，打算在第二第三款的游戏制作过程中学习其它的引擎软件再慢慢叠加上去。
最后想来，最大的问题就是，我在过去很长的一段时间里都是一个羞于将自己的想法启齿的人，不管是画作还是设定，我通常只会和一些朋友分享。作为友人他们总是会给我正向的反馈，所以我实在无法确定大众是否能接受我的故事，是否会觉得有趣（事实上在真的开始一篇故事从头到尾的写作后，目前我的愿望就是把故事讲清楚讲完整就谢天谢地了）。包括我的艺术风格，其实我本身不是很擅长色彩以及色彩相关的整体搭配，所以在绘制人物时我也转而用更擅长的单色线条来完成，当然这又有别于一些单色的速写，这种艺术风格是源于我七年的版画生涯。我希望我能通过自己的艺术语言去搭配我的故事，尝试走出属于自己的一条路。
所以，如果你看到这里，欢迎试玩游戏demo。不论任何反馈都可以，请告诉我，这对于这款游戏的完成来说很重要，对我个人来说也很重要。